Laetitia Lesaffre, photographie contemporaine

À cette occasion, je présenterai ma série Chrysalides, série d’oeuvres uniques qui dépasse la géographie classique et dessine de nouveaux territoires.

Je revisite des paysages qui jalonnent mon existence, je les reflète dans mes laques pour en tirer l’essence, comme des fragments de mémoire, qui deviennent matière à métamorphose.

Les stries et reliefs de la gélatine transforment les paysages d’origine en d’autres paysages, plus intimes, où les failles et les cicatrices rappellent à la fois la fragilité de la nature et celle de notre mémoire.

Retrouvez mes oeuvres à l’occasion de SOLID’ART, au Carreau du Temple, les 2/3/4/5 Avril 2026.

Découvrez les artistes qui exposent, vendent leurs œuvres et échangent avec le public dans une démarche solidaire au profit du Secours Populaire. Découvrir l’édition 2026 SOLID’ART

Premier Exemplaire Magazine

Premier Exemplaire Magazine est un magnifique magazine dédié à la jeune Photographie Contemporaine. Le n°11, très belle édition consacrée aux ‘Fêlures’, publie un extrait de ma série Kintsugi, âmes d’enfants.

Photographie contemporaine : Démarche artistique

Laetitia Lesaffre travaille sur la réparation, sur la mémoire et les traces de cette mémoire. Artiste plasticienne, elle pratique la laque traditionnelle asiatique, matière qui lui sert de support au reflet, principe fondateur de ses photographies. Elle capte ces traces en photographiant ses modèles en reflet dans ses laques. Ces panneaux laqués lui servent de miroirs, qui effacent le trait pour ne garder que l’esquisse.

Dans son travail, la notion du temps est importante. Le temps est parfois suspendu, tel une image surgie d’un rêve et dont on ne se rappelle ni l’endroit, ni l’époque à laquelle elle appartient. Le temps long du travail de la laque incite à la méditation, la spontanéité de la prise de vue à l’action immédiate. Elle cherche à saisir ce moment où le sujet échappe à son image et donne ainsi à voir une autre interprétation du corps, du portrait, de l’essence même du sujet.

Son travail photographique prend au fil du temps une dimension sociologique. Sa série de portraits « DE-SOL-ES, enfance exilée » créés en résidence chez France Terre d’Asile, sa série « Kintsugi, reflets de femmes » comme son nouveau projet « Kintsugi, âmes d’ enfants » ancrent son travail dans la réalité contemporaine.

Elle participe à de nombreuses expositions en France et à l’étranger : elle expose notamment à Milan (MIA), Bruxelles (AAF), Cologne (List), Paris (Fotofever, Galerie Hegoa), Lille (galerie Melting Art), New York (Sturgis Art Gallery). Ses oeuvres font partie de collections privées et publiques. Elle a également participé à une exposition collective à la Maison de la Photographie de Lille, a reçu des prix (lauréate Objectif FEMMES 2018, prix du Conseil Général de l’Essonne, prix spécial du jury Beaune).

Insatiable chercheuse, elle poursuit sa démarche d’expérimentation en pratiquant la laque traditionnelle, l’art du Kintsugi, les tirages à l’ancienne et le mordançage, et au travers des reflets, dissout la frontière qui sépare la peinture de la photographie.